LA TRIADA

LA ESCULTURA EN EL ANTIGUO EGIPTO

Escrito por menkaura 15-06-2008 en General. Comentarios (9)

 

         La escultura Egipcia es tan importante como por su valor artístico como por su prolifera producción. Pese a sus 3000 años de civilización el arte en general fue adaptándose a las diferentes situaciones políticas y religiosas que sufrió el país pero sin sufrir ningún cambio drástico y radical en su estética hasta entrada la época ptolomeica.

 

EL ARTISTA

         El trabajo del artista era individualizado y anónimo, las obras carecían de firma y se conocen muy pocos nombres de artistas. Los egipcios no conocían el concepto de arte como podemos conocerlo en la actualidad, daban utilidad a sus obras e incluso sabían donde iban a ser colocadas antes de su realización. En los trabajos realizados para las tumbas es donde mas se notaba esa independencia, se creaban estatuas normalmente idealizadas y con la mejor presencia para que estas fuesen reconocidas sin ninguna confusión por el “Ka” o presenciar la ceremonia de la “apertura e la boca” Comprensiblemente muchos de estos artistas eran también sacerdotes protegidos por el Dios Ptah (patrono de los artesanos y escultores e inventor de las técnicas y practicas manuales) La posición social de los artistas dependía del nivel de sus patronos o de quien le encargaba sus trabajos.

 

TECNICAS DE CREACION

         Al obtener el bloque de piedra sobre el cual iban a trabajar, procedían a cuadricular (normalmente en color rojo) la pieza por los cuatro costados formando un mallazo totalmente proporcional, luego aprovechando esos cuadrados dibujaban lo que iba a ser la obra una vez terminada, y ya estaba listo el bloque para empezar a esculpir y quitar las partes sobrantes de piedra. Hay varias teorías sobre que canon de proporcionalidad seguían los Egipcios: Según la teoría de Lepsius (1810) utilizaban el puño cerrado, desde la frente al cuello equivale a dos puños, diez desde el cuello hasta las rodillas y seis desde la rodilla a los pies pero eso solo tenia explicación a lo que se refiere a la altura y no a la anchura y por tanto esta técnica tal vez se usara solo en pintura ya que no se jugaba con las tres dimensiones. Lo más probable es pensar que en la escultura también utilizaran sus medias ordinarias, el codo (0,523m) los dedos (1,87m) y medidas más grandes según las dimensiones de las obras.

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Trabajo de los escultores (Tumba de Rejmire)

 

 

MATERIALES

         Los materiales que utilizaban los egipcios para sus esculturas estaban determinados por las materias primas de su país. La mayoría de ellas se hacian de piedra caliza, de alabastro o de piedras mas duras como el granito y la diorita y con menos frecuencia trabajaban con madera y cobre. Las de piedra caliza se policromaban aplicando una capa de yeso o estuco para terminar pintándolas (obra de Rahotep y Nofret, ver blog) Se diferenciaban los sexos utilizando el ocre oscuro para el varón y un color mas claro para la mujer.

 

CARACTERISTICAS

         Las esculturas se ceñían a una serie de convencionalismos, cánones  y normas que caracterizaron el arte egipcio.

        

FRONTALIDAD: Son obras para ser vistas de frente y la simetría es casi perfecta

 

HIERATISMO: Carácter de rigidez, obras muy estáticas, actitud de calma y     equilibrio y una gran geometrizacion.

        

TAMAÑO: diversos tamaños, desde miniaturas a obras gigantescas pero siempre guardando una extrema proporcionalidad.

 

REALISMO: Se idealizaban aunque eran figuras bastante veraces pero se evitaban los defectos sobre todo al representar la realeza, salvo excepciones como en el periodo Amarna.

 

 

PERIODOS ARTISTICOS

         No hubo estrictos cambios durante los 3000 años de civilacion pero si  pequeñas diferencias en los diversos periodos.

 

IMPERIO ANTIGUO: Hieratismo en representación de Dioses y faraones y el resto con tendencia naturalista. Se copian con bastante perfección las facciones de los personajes. Las obras más representativas de la época son: La triada de Menkaura y la estatua de Kefren (ver blog)

 

IMPERIO MEDIO: Se sigue la tradición pero logrando más realismo, se consigue un aspecto más apacible y se alargan ligeramente las figuras.

 

IMPERIO NUEVO: El engrandecimiento político del país se refleja incluso en el arte. La producción de obras se multiplica y se hacen algunas de ellas gigantescas para adosarlas a los templos. Se empieza a representar a los faraones con fragelo y cetro,pierden el carácter realista y vuelven a adquirir la expresión hierática.

 

IMPERIO TARDIO: Se vuelve a una reacción extremadamente realista,alargando más las figuras y afinando mas las técnicas escultóricas.

 

 

EL ESCRIBA

Escrito por menkaura 22-05-2008 en General. Comentarios (1)

 

         La imagen del escriba dentro de la sociedad Egipcia tenia un papel muy influyente y reputado, cualquier acto social, oficial, militar o religioso era redactado por el para dejar testimonio y por tanto su función se hacia imprescindible. En el terreno artístico la presencia del escriba aunque fuera a modo de escultura también se hizo imprescindible sobre todo a partir de la IV dinastía. Se empezaron a realizar obras escultóricas representando a escribas y se colocaban en lugares visibles al público en templos y edificios oficiales. El personaje de esta estatua no tiene nombre. Vemos que el artista opto por separar los brazos y el torso del bloque de piedra original. El escriba mira al frente con mirada penetrante y pensativa, sostiene una pluma, que en su día desapareció, en la mano derecha y el papiro en la izquierda. Lo que llama más la atención en el conjunto de la obra son sus grandes ojos perfilados en cobre a modo de maquillaje. Hombros anchos y bien modelados, brazos pulidos y manos bien acabadas y una peluca bien cuidada y peinada con la raya en medio que nos deja ver los lóbulos de las orejas hace q esta obra sea interesante artisticamente. La posición del cuerpo es la convencional y los cánones de la obra guardan las limitaciones estilísticas del periodo.

 

Caliza pintada

Altura: 31cm

V dinastía

Sakara

 

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MONTUEMHET, EL ALCALDE DE TEBAS

Escrito por menkaura 21-05-2008 en General. Comentarios (0)

 

         El estilo Egipcio vino dictado por las esculturas Reales a las que seguían e imitaban, y por tanto al realizar obras al resto de ciudadanos era comprensible que eso creara parecidos. La falta de corona y la ausencia del cartucho en el fajin nos indica que el personaje no es un Rey. La obra representa a Montuemhet, un hombre que fue alcalde de Tebas tras sobrevivir a la ocupación Kushita del país durante la dinastía XXV y al devastador saqueo de Tebas por los Asirios. Pese a todo esto sufrido llego a ser el hombre más poderoso e influyente de Tebas. La obra nos muestra a un hombre de buen parecer y se ve claramente como se combina el estilo naturista de la etapa Kushita  y la tradicionalidad de las épocas tardías. Las cejas son muy esterilizadas y el resto de la cara se adapta al realismo de la época: nariz ancha y chata y boca generosa, la peluca tiene el diseño del imperio nuevo y el torso desnudo y su faldellín imitan  las estatuas del imperio antiguo.

 

Granito

Altura: 137cm

670 a.C

 

 

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LA DIOSA TUERIS

Escrito por menkaura 21-05-2008 en General. Comentarios (4)

 

         Esta estatua conservada en perfecto estado, se encontró en un santuario cerrado del templo de Karnak.

         Vemos a una Diosa con aspecto de hipopótamo, embarazada, con pechos humanos flácidos y caídos, con patas de león y cola de cocodrilo.

         En mi modo de entender, en la religión egipcia una representación hibrida como la de este caso su veneración era igual de compleja, es decir: se le veneraba para diferentes ofrendas. Cuando más compleja era su representación más funciones tenía el Dios o Diosa. Tueris era Diosa del hogar, patrona del embarazo, del parto y del nacimiento, protectora de la alimentación, de la leche materna y espantaba a los espíritus malignos que interrumpían el sueño de los niños y de las mujeres. En su representación la Diosa se sujeta sobre los dos símbolos de protección “Sa” lleva peluca y sobre su cabeza el modius cilíndrico para colocar el disco solar o los cuernos de vaca según la apariencia que interesaba tomar.

 

 

Grauvaca

Altura: 96cm

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ESTELA DE HORUS SOBRE LOS COCODRILOS

Escrito por menkaura 10-05-2008 en General. Comentarios (0)

 

         No son infrecuentes los casos en que una obra de arte esta representada dentro de otra. Un hombre con el pie adelantado en posición de ofrenda sujeta una estela conocida como “el cipo de Horus” En la pequeña estela aparece Horus siendo niño (con la trenza tan característica de la infancia) agarrando con fuerza una serpiente, un escorpión y pisando a una pareja de cocodrilos (el animal más temido de los egipcios) como si tuviese toda la naturaleza y los peligros que ella conlleva bajo su control. Un pasaje de la mitología egipcia  que refleja la estela de Metternich, cuenta que Horus cuando aun era un niño fue victima de una picadura mortal de escorpión pero gracias a la magia de su madre, la diosa Isis ( Isis se hacia acompañar por siete escorpiones para protegerse a ella misma y a su hijo)

         Esta estela se colgaba generalmente en las casas para dar protección de los peligros de la naturaleza y también se hacían replicas mas pequeñas como amuletos y se tenía la creencia que le agua vertida sobre ella tenia cualidades curativas. La escultura que soporta la estela lleva inscrito en su ropaje y peluca todo tipo de oraciones y conjuros mágicos.

 

Basalto

Altura: 67,7 cm.

350 a.C.

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Detalle de la estela